Museu Histórico Nacional

Promovida pela Comissão Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses, Museu dos Azulejos e Museu Histórico Nacional, a exposição, evento oficial das comemorações dos 500 anos o Rio de Janeiro, apresenta ao público brasileiro, em caráter inédito, painéis de azulejos contemporâneos que adornam as edificações públicas em Portugal, enfatizando um dos elementos que caracterizam a influência portuguesa na arquitetura brasileira.

Através de 60 painéis cerâmicos e cerca de 40 fotografias, torna-se presente o modo como a cerâmica participou nas construções dos ambientes e das paisagens do século XX em Portugal. A longa tradição do uso do azulejo naquele país e a originalidade do seu entendimento como expressão artística maior daquela cultura fez permanecer esta arte ao longo do século XX, mantendo vitalidade como veículo de atualização do gosto ao revelar novas funções, da adesão generalizada e anônima do azulejo enquanto material de revestimento de fachadas nas primeiras duas décadas do século às suas novas potencialidades no milênio que se inicia.

A exposição está dividida em cinco módulos, abordando períodos históricos:

• 1901-1929 : A adesão mais generalizada ao azulejo enquanto material de revestimento de fachadas, valorizando esteticamente a arquitetura e a paisagem é, por decisão anônima, concretizada por azulejos de grande produção industrial. Importantes artistas como Jorge Colaço, Rafael Bordalo Pinheiro e Raul Lino criam novos estilos para os azulejos.

• 1930-1949: O azulejo é revisto nas suas potencialidades criativas a partir de António Ferro, que revaloriza as tradições nacionais da matriz da cultura portuguesa. Paulo Ferreira desenha para o Pavilhão de Portugal na Exposição Internacional de Paris, em 1937, o painel "Lisbonne aux Mille Couleurs" e numerosos artistas modernistas irão desenhar temas populares de maior agrado do público. Já o artista Jorge Barradas será o grande renovador da cerâmica artística portuguesa deste período, criando numerosas composições de azulejos e dando início a uma notável geração de ceramistas.

• 1950 - 1974: Na euforia do pós-guerra, o azulejo desaparece da paisagem urbana, arredado das escolhas populares. Serão os jovens arquitetos eruditos que revalorizarão a cerâmica enquanto revestimento ao convidarem jovens artistas plásticos para executarem projetos para as suas obras. Surgem desenhadores de projetos para azulejo, como a pintora Maria Keil e o arquiteto José Carlos Loureiro, além de Eduardo Nery e João Abel Manta. Outros artistas plásticos, como os pintores Manuel Cargaleiro, Querubim Lapa, Júlio Resende e Júlio Pomar, e as ceramistas Manuela Madureira e Cecília de Souza, exploram, neste mesmo período, as expressividades próprias do fazer cerâmico.

• 1975 - 1998: Durante este período o azulejo ganha visibilidade como criação artística através das grandes encomendas públicas. Exemplo notório é o do metrô de Lisboa, que desde 1959 usa o azulejo como revestimento de suas estações, utilizando a criação de grandes artistas portugueses e internacionais, como Zao-Wo-Ki, Undertwassen, Erró e Sean Scully. A grande Exposição Universal de 1998, a EXPO 98, propiciou igualmente a intervenção de jovens artistas plásticos através de projetos em azulejos de Pedro Cabrita Reis, Pedro Casqueiro, Ilda David e Fernanda Fragateiro e do monumental revestimento do Oceanário de Lisboa de Ivan Chermayef.

• 2000 : Após um século de sua criação, o azulejo parece ainda ser objeto maior na cultura portuguesa, tendo sua continuidade garantida através do trabalho de jovens arquitetos e artistas como Luís Camacho e Bela Silva.

A exposição "A Arte do Azulejo em Portugal no Século XX" poderá ser visitada no Museu Histórico Nacional até o dia 9 de julho.

	Exposição: "A Arte do Azulejo em Portugal no Século XX"	PROGRAMAÇÃO 2000